别把舞台当“拼盘”，艺术需要“化合反应”
【舞台艺术众家议】作者：沈勇（浙江省文艺评论家协会主席）舞台艺术的跨界融合，必须坚守“以我为主”的核心原则，以守住自身艺术本体与独特个性为前提。当下，舞台艺术步入全新的融合周期，技术快速迭代、媒介不断更新、观众审美与口味持续变化，倒逼各类舞台艺术打破边界，吸纳丰富创作手段。
舞台艺术，何妨“拥抱通俗”
作者：夕 君随着舞台艺术繁荣发展，各种不同类型、不同风格的作品纷纷与观众见面。
舞台形体｜舞蹈艺术，是身体写在光影里的诗
当灯光缓缓落向舞台，音乐响起，舞蹈便不再只是简单的动作。舞者的形体，就是这件艺术作品本身。我们常说形体美，不只是高挑匀称的外形，更是一种由内向外生长出来的秩序感。脊柱向上延展，肩背从容打开，四肢顺着呼吸向远方延伸，每一根线条都拥有属于自己的方向。
舞台艺术不能为了引流而引流
作者：夕 君随着互联网尤其是移动互联网的高速发展，视听传播重心逐渐从大屏幕向小屏幕倾斜。近年来，短视频成为人们最为喜闻乐见的内容载体之一。不少舞台艺术作品、从业者积极拥抱短视频，以此为契机，走向更广泛的受众。必须承认，短视频为舞台艺术带来了许多积极效应。
舞台艺术的“破圈”与“画圈”
《朱鹮》剧照一在第五届粤港澳大湾区文化艺术节“当代戏曲的守与破”论坛上，广东粤剧演员曾小敏就近年舞台艺术出现的“破圈”现象发表了独到见解。她认为观众是“自由的”，观众不会给自己喜欢的艺术“画圈”。
舞台艺术勾勒文明迁徙之路
话剧《金中都》剧照。 国家大剧院供图每一座承载千年记忆的都城，都是文明演进的见证者，也留下了丰富的民族交融印记。国家大剧院原创话剧《金中都》，正是以舞台艺术重现了北京建都史上的关键转折——金代迁都燕京。乍看《金中都》的舞台，没有繁复的实景堆砌。
别把舞台当“拼盘”，艺术需要“化合反应”
原标题：别把舞台当“拼盘”，艺术需要“化合反应”【舞台艺术众家议】舞台艺术的跨界融合，必须坚守“以我为主”的核心原则，以守住自身艺术本体与独特个性为前提。
舞台艺术创作不可随波逐流
从不少沉浸式戏剧让观众参与剧情推进，到一些舞剧谢幕片段在短视频平台引发热议，创作者似乎比以往任何时候都更在意观众的看法、网友的反馈。
一个健康的剧场，不应只有尖叫——谈当下舞台艺术创作的价值迷失
演出开场之后，音乐骤停、灯光汇聚，台上男演员性感撩人，观众席尖叫声、手机闪光灯混成一片。这一幕，是在演艺市场整体承压的背景下，却能够票房过亿、逆袭成现象级爆款的国风舞蹈秀的现场实况。